Pengertian Animasi secara singkat dan jelas
Pengertian Animasi
Animasi bukanlah seni membuat gambar bergerak, tetapi seni menggambar gerakan. Berdasarkan kegigihan visi, animasi, seperti semua film, adalah ilusi gerakan cairan, padahal sebenarnya itu adalah serangkaian gambar statis bergerak begitu cepat, dua puluh empat frame per detik, bahwa mereka memberikan penampilan gerakan. Meskipun ada banyak bentuk animasi, kita akan fokus pada tiga yang paling menonjol.
2D. Klasik. Animasi Yang Digambar Tangan
Ini adalah metode tertua dan paling sederhana
(tetapi tidak termudah atau termurah), telah ada sejak awal abad ke-20. Dengan
munculnya teknologi, pensil diperdagangkan untuk stylus dan kertas ditukar
dengan tablet Cintiq dan Wacom. Prinsip-prinsip menggambar tetap sama, tetapi
teknologi telah berubah. Sementara alat teknis membuatnya lebih mudah dan lebih
mudah diakses, beberapa animator terbesar yang masih hidup masih menggunakan
pensil dan kertas untuk menggambar animasi mereka. Sehingga dengan penggabungan
tersebut dapat tercipta sebuah animasi berbicara seperti masa modern saat ini.
3D. Grafis Komputer
Bentuk animasi ini hanya menjadi mungkin
dengan inovasi dalam grafis komputer pada tahun 1990-an, dan telah menjadi
sangat populer sejak saat itu. Grafis komputer memungkinkan animator untuk
membuat gambar realistis foto yang tidak dapat dilakukan Animasi Klasik. Juga,
perangkat lunak animasi memungkinkan untuk memaksimalkan pencahayaan, membangun
kerumunan, lingkungan dan banyak lagi. Karena itu, telah menjadi bentuk animasi
yang paling umum digunakan dalam industri film saat ini.
Animasi Stop-Motion
Ini adalah bentuk animasi tertua dan salah
satu yang paling menarik. Bentuk ini melibatkan pengambilan foto individu model
fisik, objek, boneka atau orang-orang saat mereka bergerak, satu frame pada
satu waktu. Ini adalah yang paling jarang digunakan karena betapa melelahkan
dan memakan waktu untuk membuat objek dan set, dan untuk mengambil gambar
individu untuk setiap frame.
Pixar adalah perusahaan pertama yang
mempopulerkan metode 3DCG, dimulai dengan perilisan Toy Story, film fitur
teatrikal animasi komputer pertama pada tahun 1995. Setiap film animasi dimulai
dengan ide, cerita, dan karakter. Namun, banyak orang tidak menyadari bahwa di
Pixar ada banyak seniman yang bekerja di media tradisional - gambar tangan,
lukisan, pastel, patung - seperti di media digital. Sebagian besar pekerjaan
ini terjadi selama pengembangan proyek, atau pra-produksi, ketika mereka
mengerjakan cerita dan tampilan film. Tahap pengembangan ini, waktu sebelum
aset digital dibangun, adalah waktu untuk mengeksplorasi sebanyak mungkin, untuk
memberikan imajinasi mereka secara bebas.
Pada masanya, seni mereka menginspirasi para
pendongeng dan pembuat film. Storyboarding adalah bagian dari proses ini. Mirip
dengan meletakkan strip komik di dinding, storyboarding memungkinkan animator
untuk "membaca" seluruh film secara visual dalam pra-produksi, dari
awal hingga akhir. Hal ini juga memungkinkan animator untuk melihat di mana
film ini kuat dan di mana ia lemah dan kemudian kembali bekerja.
Animator kemudian membuat model karakter
digital dalam program komputer dan memindahkannya ke posisi yang berbeda yang
dikenal sebagai "keyframes", dan komputer dapat diprogram untuk
mensimulasikan gambar bergerak di antara titik-titik tersebut. Tetapi untuk
mendapatkan produk akhir yang Anda lihat di film, ada seluruh "pipa"
- garis kelompok yang berbeda yang dilalui setiap adegan.
Setiap kelompok menangani satu aspek yang berbeda dari adegan. Misalnya, salah satu dari mereka menambahkan set dan lingkungan tempat model bergerak, yang lain menambahkan detail seperti rambut dan pakaian yang bergerak secara independen, yang lain menambahkan sumber cahaya virtual ke dalam adegan untuk membuatnya terlihat seperti seharusnya.
Sumber : https://www.mastahteknologi.com